Agenda

About Galerie S&H De Buck

galerie s&h de buck    

 

 

Tentoonstelling: Johan Clarysse "Guilty or innocent, that isn't de question" Schilderijen en tekeningen  Opening zondag 16 september 15 u

Inleiding door Bruno Vanobbergen (Kinderrechtencommissaris)

Muzikale performance door Peter Jacquemyn (Contrabas)

16 september tot 26 oktober 2018

 

GUILTY OR INNOCENT, THAT ISN’T THE QUESTION Johan Clarysse stelt in zijn nieuwe reeks schilderijen ‘Guilty or innocent, that isn’t the question’ vooral vragen, vragen rond het statuut van het kind, de grenzen tussen volwassen en onvolwassen en de vaak verborgen leefwereld van dat kind. Hij exploreert de blik van het kind op de volwassen wereld en de blik van de volwassene op het kind. Maar terzelfdertijd gaat het natuurlijk over schilderkunst en de manier waarop hij deze thema’s schilderkunstig vormgeeft. Zijn beelden, zijn portretten zijn niet rechtlijnig, ze zijn steeds dubbelzinnig: tederheid en dreiging, schuld en onschuld, speelsheid en ernst, nostalgie en kritiek, zijn met elkaar verweven of roepen mekaar op. De schilder gaat in deze werken voor een ‘subjectief realisme’, waarbij vormen en details worden vereenvoudigd. De afwisseling tussen afgewerkte en meer onafgewerkte delen, het gebruik van sobere, verzadigde kleuren, de licht-donker contrasten en de filmische suggestie zorgen voor een eigen Claryssiaanse sfeerschepping. Het spannende moment net voor of na een markante gebeurtenis en de psychologische impact ervan op de afgebeelde figuur/figuren creëren een wereld van verwondering, introspectie en mysterie. Het resultaat is een serie werken met krachtige signatuur die blijven hangen, werken met een sterk gevoel voor de ambiguïteit van onze menselijke drijfveren, werken die op een picturaal uitdagende manier ons kijken bevragen.

Fotokabinet :

Tom Lagast: Foto's uit de reeks "La petite mort" en "us"

Deelname Matinee 21 oktober 11 u. tot 18 u

 

 

 

Deelname aan andere tentoonstellingen

 

http://www.siegfrieddebuck.be “Three 4 dinner” 2017; bestek van Siegfried De Buck met het atelier Carl Mertens Solingen, nieuwe editie kandelaars "SWING"2012" The Contemporary metal Art biennal METALLOphone/ Vilnius, 4/10-4/11/2018 Deelname tentoonstelling: "Objets Ambigus" "Bijoux contemporains, une passion" 5-9 tot 14-10-2018 Tentoonstelling georganiseerd door Solange Thierry-de Saint Rapt, Bozar Brussel Zie het artikel in het Kunst-tijdschrift Collect Solange Thierry "Juwelen als kunst" september 2018 nr 483
 
Deelname aan de tentoonstelling met o.a. werk van Hervé Martijn , Sven Verhaeghe Zandvoorde (Zonnebeke) fungeert als decor en voert de bezoeker naar een tiental verrassende locaties.
Curator Frans Vercoutere selecteerde achttien beeldende kunstenaars die een eigen interpretatie geven aan het werk van Brel.

 

 

November: vrijdag 2 november tot 1 december 2018

Sven Verhaeghe "The Belly of Trees" Schilderijen en tekeningen 

 

De tentoonstelling "The Belly of Trees"met schilderijen van Sven Verhaeghe is een vervolg op de recente tentoonstelling die in "La Ferme Flagey" de ouderlijke woning van Gustave Courbet in Ornans (FR) liep van 23 juni tot 28 october 2018 in samenloop met de tentoonstelling gecurateerd door Isolde De Buck "Le nouveau réalisme" in "Le Musée Courbet" met werk van Léon Fréderick (Belgisch schilder 19 e - 20e eeuw) Het werk van Sven Verhaeghe (geboren in Poperinge 1974) is rijk aan schilderijen, tekeningen maar ook video's en artistieke installaties. Zijn belangrijkste onderwerpen zijn het landschap en de natuur, met aandacht voor de soms onrustige relatie tussen de mens en zijn omgeving. Sven Verhaeghe weet deze relatie in zijn werk te integreren door een balans te creêren tussen het expliciete en het anekdotische. "Het is mij opgevallen dat veel mensen een misplaatste indruk hebben en zich niet laten verleiden tot een vorm van spiritualiteit, we moeten een intern kompas installeren om te leren zwemmen tegen de huidige methoden en vooroordelen. Het is met deze bezorgdheid dat ik zorg draag voor de plastische uitdrukking in mijn werk." Dixit Sven Verhaeghe De artistieke intentie van de kunstenaar is deels gebaseerd op de visie en de invloed van Gustave Courbets schilderijen op zijn eigen werk. De tentoonstelling Letter to Courbet is gebaseerd op een handgeschreven brief van de kunstenaar, virtueel gericht aan Gustave Courbet. Zijn werk oscilleert tussen abstractie en realisme. Het lijkt tijdloos omdat het niet volledig gecatalogiseerd kan worden in zijn hedendaagsheid, maar zijn werk is ook doordrenkt van een zeer traditionele vreemdheid. "Beste Gustave, niets is zo definitief als zijn eigen dood. Ondanks elke aanname of voorspelling is alles altijd iets anders dan verwacht. "Sta me toe, beste Gustave, om je deze brief van de toekomst te sturen, zodat je hem tegen het licht in je donkere kamer kunt houden alsof het een ringworm is die tegen het raam botst en dat leest met aandacht en punctualiteit. "Bomen groeien in mijn huis, het water stroomt van de betonnen vloer en een beetje hoger tegen de zolder staat een woud. En daar is Gustave, ik ben elke ochtend aan de rand van dit bos en ik wacht op je. " Extracten uit de handgeschreven brief van Sven Verhaeghe aan Gustave Courbet.

 

Deelname g.an.d.a.

gent antiques design arts

vrijdag 23 nov. 2018 opening nocturne van 10.30 u tot 22 u

24-25 nov. 10.30 u tot 22 u

30 nov.& 1-2 dec.2018 10.30 u tot 18 u

 

December: 7 tot 30 december 2018 "INTIMACY" Groepstentoonstelling met werk van:

Johan Clarysse, Hervé Martijn,Philip Henderickx, Maureen Bachaus, Jean De Groote, Christine Marchand, Andreas Lyberatos, Christina Mignolet, Robine Clignett, Willy Vynck, Hans Defer, Patrick Keulemans, Frans Westers, Patrick Verlaak, Sven Verhaeghe, Bilal Bahir, Anneke Lauwaert, Alex De Bruycker....

 

TENTOONSTELLINGEN 2018
=======================
 
11 MAART - 7 APRIL: MARC MAET “OUI-NON” Opening zondag 15 u 11 maart door Michael Meert
 
Fotokabinet: Presentatie nieuwe uitgave “MONT CENIS” van Willy Vynck Lezing 21 maart 19 u door Herman Leenders (dichter –schrijver)
 
29 APRIL – 2 JUNI: « LES FLEURS DU BIEN » Schilderijen van FELICIA PARENT, CHRISTINA MIGNOLET, FRANS WESTERS
 
Fotokabinet: Foto's W.Vynck
 
JULI - AUGUSTUS: Installatie met werk van ANNEKE LAUWAERT en aquarellen van MAY OOSTVOGELS
 
Wat mij tot beeldhouwen heeft gebracht is een uitgesproken passie voor het materiaal, zoals het zich in al zijn gevarieerdheid aanbiedt. En waarvan ik de mogelijkheden onderzoek door het op de eerste plaats vorm te geven. Vorm geven maakt mogelijk om een idee in zowel harde, weerstand biedende materie als in zachte, weke materie uit te drukken. Sinds 2011 werk ik met rubber, een materiaal dat door zijn stevigheid én soepelheid qua plasticiteit aparte mogelijkheden biedt. Eenmaal tot stroken geknipt, wordt het rubber gevlochten, geknoopt, geweven, gehaakt en aan elkaar genaaid waardoor het ruimtelijk wordt. Dit gebeuren symboliseert de complexiteit van relaties en de intieme vervlochtenheid tussen mensen binnen verwantschapsstructuren. Rubber als materiaal laat wel toe dat je bepaalde elementen met elkaar ‘verknoopt’, maar wanneer je dit weer wil ‘ontknopen’ laat het zijn weerbarstigheid zien. Wat eenmaal met elkaar een verbintenis heeft aangegaan, kan zich daaruit niet zonder meer losmaken. Anneke Lauwaert 2018 May Oostvogels tekent en schildert. De laatste jaren creëerde ik voornamelijk kleine en grote tekeningen. Ik presenteerde vorig jaar bij Hermine een ruime selectie kleine tekeningen gemaakt op papier in potlood, aquarel, krijt en houtskool. Deze tekeningen zijn de verbeelding van de dagelijkse gewone dingen die zich afspelen in en rondom mij; binnen en buiten. Het zijn kleine dingen die mij raken zoals: een verdronken vlek, een bibberlijn voelen op het blad, de zotheid van een vorm, het laten verdwijnen en toedekken van wat er eerst was, een doorzichtige blik, met een stokje tekenen, op kousenvoeten met lange benen, de blauwe lijn van de wasdraad… Er zijn ook tekeningen die ik benoem onder de verzamelnaam “anamnese”. In de medische wereld wordt er van de patiënt een dossier gemaakt met haar/ zijn voorgeschiedenis. In deze tekeningen heb ik mezelf geïdentificeerd met de patiënt, de case of het geval. Dan zijn er nog de “criatura”: het zijn geestmensen, diermensen die leven in een tussenwereld. Zij zijn bijvoorbeeld gekleed in schapenvacht of gehuld in de veren van een vogel. Dit is ongewoon. Ze herinneren ons aan wat gevoeld maar niet gezien mag worden en bewaken het onbewuste. May Oostvogels
 
Info aangaande de tentoonstellingen van de kunstenaars van de Galerie.
 
Deze zomer in Watou zal er op de tentoonstelling werk te zien zijn van vijf van onze kunstenaars a.d.z.: HERVE MARTIJN, JOHAN CLARYSSE, HANS DEFER,ROBINE CLIGNETT (NL), CHRISTINA MIGNOLET.
 
Deze zomer Belgisch seizoen in de Jura/ Frankrijk SVEN VERHAEGHE met zijn installatie en tentoonstelling ‘Lettre à Courbet' in La Ferme de Flagey van 23 Juni tot en met 28 oktober 2018 (28 Grande Rue, 25330 Flagey, Frankrijk)
 
"Lettre à Courbet" oil on canvas 2018 -Atelier Sven Verhaeghe summery of the project In cooperation with curator Isolde De Buck (Gent, BE), the Musée Courbet (Ornans, FR) organises a series of exhibitions that wants to highlight the oeuvre of Gustave Courbet and a number of Belgian artists. Apart from an exhibition in the Courbet Museum in Ornans, additional artistic projects are planned in the surrounding area. ‘La Ferme Courbet Flagey’, a farm at a short distance from Ornans, is the place where Courbet lived and worked. Here the Musée Courbet has offered me a creative artist’s residence on top of a personal exhibition that will run from July until October 2018. Like Courbet, I am inspired by nature and by the landscape, more particularly that of the area where I was born. During my residence there, I want to probe the bond between the artist and myself by walking in the area and through encounters with the local population. I intend to register this ‘trek’, which will result in a poetic film essay called: ‘A letter to Courbet’. The essay will describe both the artistic identity and affinity between Courbet and my own oeuvre, and the identity of man and landscape. During the creative process of this essay, I want to bring about co-realisation by involving the local population in various ways. The culmination of these encounters will take the shape of a public construction that will be set up near the farm. This construction will take the form of a white-painted wooden frame, reminiscent of a billboard. On it I will make a drawing in the week before the opening of the exhibition. The memories of the landscape and the encounters should inspire me to make this drawing. Just like in Courbet’s work ‘Funeral at Ornans’, this location should become a ritual spot. Local people will be encouraged to approach me during the creative process of it. These encounters also should inspire me to generate the drawing process. Sven Verhaeghe, 2017. description of the project Letter to Courbet In the summer of 2017, curator Isolde De Buck presented a portfolio of my graphic work to the staff of Musée Courbet. In October 2017 I received a positive reaction by mail, plus an official invitation to cooperate with the museum. In November 2017 the necessary contacts were laid during a location visit, and some initial artistic plans were drawn up. My preparatory visit taught me that the museum staff highly value artists who involve the local population in their artistic projects. Hence, the decision was made to grant me an artist’s residence at the Courbet Farm for the period April 2018 - June 2018. Letter to Courbet (March 2018) By writing a letter addressed to Gustave Courbet, I am able to correspond with the artist in a direct manner. On the one hand, my letter illustrates in an ironic way my own view on time and history. The letter thus becomes a time-travelling machine, and like a loop beyond history it links today’s world today with that of Courbet. On the other hand, the letter is the ideal means to express my philosophical intentions and personal artistic ideas. The letter is an artistic work in itself, yet at the same time it can be put to practical use for a publication by the museum. Besides, I intend to make an oral transcription of the letter to be used as a component in the film essay that I will create; hence the title of this work. The letter will be read by different people from Ornans. Residence (April 2018) My residence will comprise two periods: a first period in April 2018 and a second one following the setting-up and the opening of the exhibition in the Courbet Farm between July and October 2018. 1. Exploring (April 2018) Previous to the first period, I intend to correspond with the staff of Musée Courbet with a view to meeting the right people who - like guides - can help me to discover Courbet’s landscape. During this first residential period, one of Courbet’s works of art will figure as the starting point for each of these meetings: the self-portrait of Courbet’s and the black dog, the big oak from ‘La Chêne de Flagey’, ‘Les Puits Noirs’, etc. These encounters and contacts with nature and its people will be recorded in an audio-visual way. 2. Encounter (June 2018) Gustav Courbet’s ‘Funeral at Ornans’ not only meant his big breakthrough with the wider public of the 19th century, it also established his reputation of a wayward character and headstrong individual within the then artistic elite. The work commanded the attention through its sheer size in relation to a subject that was commonly regarded as inferior. In the summer of 2016 I produced my ‘Menin Road-Ypernstrasse’ project, based on the memoirs of a British naturalist. The object was to retrace the walk he undertook during World War One. By means of a billboard construction, set-up in the countryside, I reconstructed his trail. In a similar way I want to provide a present-day response to the work ‘Funeral at Ornans’ by creating a work of art on location. The place where the billboard will be displayed from June until October will be accessible to the public and will be exposed to the elements. Ideally, I should find the right people in the vicinity of the farm who will be prepared to assist with the construction of the billboard. The memories of the landscape and the meetings from my first residence will act as my inspiration. In addition, the local people will help to inspire me there and then. Locals will be incited to approach me while I’m actively creating my work. This will be achieved in collaboration with the museum staff, who have the necessary contacts to make this happen.
 
Deze zomer Belgisch seizoen in de Jura/ Frankrijk en LEON FREDERIC met de tentoonstelling ‘Un autre réalisme, Léon Frederic(1856-1940) in Museum Courbet, Ornans van 6 juli tot en met 15 oktober (1 Place Robert Fernier, 25290 Ornans, Frankrijk) voor meer informatie contacteer info@isoldedebuck.be
 
ArtAutun#2018, Ce qui pèse et ce qui nourrit (R.M.Rilke). The First Biennal for Contemporary Art, Autun, Bourgogne(Fr) curated by Reniere&Depla 07/07-26/08 22 Artists / 3 Venues more info : http://artautun.fr http://artautun.fr/press/
 
Siegfried De Buck www.siegfrieddebuck.be Realisatie bestek “Three 4 dinner” 2017 van Siegfried De Buck met het atelier Carl Mertens Solingen NIEUWE EDITIE KANDELAARS "SWING" 2018 Deelname tentoonstelling Baccarat (FR) - Galerie Pôle bijou- "En guerre" 15 februari - 24 juni 2018 Participation: Historic craft design association Korea invited the artists from 30 countries and organized 9 digital image exhibitions in Korea, Taiwan, Canada and US 2018 Deelname tentoonstelling Mons "Anciens Abattoirs" "Elle luit-Jewellery & Light" 3 maart tot 20 mei 2018
Deelname tentoonstelling:. The contemporary metal art biennial METALLOphone in Vilnius 4 oktober tot 4 november 2018
 
Stefaan Van Biesen Op 2 mei 2018 opent de tentoonstelling ArtSci [Art and Science Exhibits] in Berlijn. De Amerikaanse curator May Patricia Warming selecteerde een werk van Stefaan van Biesen voor dit internationale event. Een kruisbestuiving tussen kunst en wetenschap. November 2018 toont Stefaan van Biesen, in het tweede uitgebreidere luik van dit project ArtSci, een versie van de Fly Ways installatie. Art Science Exhibits (I). ArtSci. Humboldt-Universität, Berlin's Thaer-Institut & Campus Nord Branch Library. Op 5 mei participeert Stefaan van Biesen aan het Ghost Conference evenement: een multi-channel sound installation bestaande uit muzikale/auditieve compositiedragers. Dit digitaal event heeft plaats in Bunkier Sztuki Museum gallery in Krakow Polen op zaterdag 5 mei 2018 van 15 tot 21 uur. Ghost Conference. a multi-channel sound installation consisting of a music/auditive compositional layers. Bunkier Sztuki Museum gallery in Krakow Poland, on Saturday May 5th 2018.
 
16 SEPTEMBER - 26 OKTOBER: Schilderijen van JOHAN CLARYSSE “Guilty or innocence that’s the question”
 
Fotokabinet: Foto's van Tom Lagast uit de reeks "La petite mort"
 
NOVEMBER: Schilderijen en tekeningen van SVEN VERHAEGHE “ The Belly of Trees”2 november tot 1 december 2018
 
DECEMBER: 7 tot 30 december Groepstentoonstelling "Intimacy"met werk van verschillende kunstenaars van de Galerie:
Johan Clarysse, Hervé Martijn, Philip Henderickx, Maureen Bachaus, Jean De Groote, Christine Marchand, Andreas Lyberatos,
Christina Mignolet, Robine Clignett, Willy Vynck, Hans Defer, Patrick Keulemans, Frans Westers, Patrick Verlaak,
Sven Verhaeghe, Bilal Bahir, Anneke Lauwaert, Alex De Bruycker...
 
 
 
Deelname: Soiree 25 mei 18 u tot 22 u
Matinee 21 oktober 11 u tot 18 u
 
Permanent: Hedendaagse juwelen en objecten van Siegfried De Buck
 
Juli, augustus, januari, februari: installaties enkel op afspraak
 
2019
 
TENTOONSTELLING  met schilderijen en tekeningen van WLADIMIR MOSZOWSKI  Maart 2019
Schilderijen  Jean De Groote oktober- november

 

 
 
 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 “Kijken zonder kennis staat veraf van het begrijpende zien.” Siegfried De Buck

Artists in permanence: Klaus Baumgärtner (D), Koen Blanckaert(B),Alex De Bruycker(B), Evi Breuer(B), Johan Clarysse (B), Robine Clignett(NL), Jimi Dams (U.S.A.), Siegfried De Buck(B), Jean De Groote(B), Marie-Jeanne De Smet (B), Karel Fonteyne(B), Philip Henderickx (B), Frans Labath,(B), Dany Lobe(B), Andreas Lyberatos( Griekenland), Haleh Redjaian(I), Reniere & Depla(B),Stefaan Van Biesen(B),Jan Vandenabbeel (B),Luc Van Der velde Lux(B),Frans Westers(NL), Sven Verhaeghe (B),Robert Piccart (B),Christina Mignolet (B), Maureen Bachaus(NL), Ian Kane (Schot), Marie Odile Candas Salmon (F), Virginie Bésengez (Fr), Christine Marchand (B), Marcase (B),Hans Defer(B), Dolf Verlinden (NL), Willy Vynck(B),Cedric Verhelst(B), Patrick Verlaak(B), Tim Peeters(B),
Hervé Martijn(B), Olga Fergenson(R-GB), Kees De Kort (NL),May Oostvogels(B),Wil Mathijs (B) & Valentina Lari (I)  ...
 
Deelname 24 april tot 19 juni door Johan Clarysse aan de tentoonstelling "Ecco Homo" in Kunstgalerij De Mijlpaal | Lut Maris Brugstraat 45 | 3550 Heusden-Zolder In samenwerking met het cultureel centrum van Marchin opent op 1 mei een tentoonstelling met werk van EMMANUEL DUNDIC en SVEN VERHAEGHE. Het betreft objecten, relikwieën, schilderijen en tekeningen. Deze tentoonstelling loopt van zondag 1 mei tot en met 22 mei. Deelname Sven Verhaeghe: Joods Museum Brussel 22 mei 2016
 
Tentoonstelling "Buiten de context" over identiteit en autisme Kunstenhuis Marktstraat 100 Harelbeke van 13/4 - 14/5/2017 met werk van Jean De Groote, Gery De Smet,Paul De Vylder,Paul Gees,Ingrid Godon,Maen Florin,Christina Mignolet, Annelies Slabbynck,Nadine Tasseel en Stefaan Van Biesen.Teksten: Ludo Abicht, Christophe Busch, Petra De Sutter, Ignaas Devisch, Johan de Vos, Elwin Hofman, Kris Peeters, Veerle Provoost, Herbert Roeyers, Rik Torfs, Jean Paul Van Bendegem, Marc Van den Bossche, Herman Van Rompuy, Koen Vanmechelen, Peter Vermeulen en Hendrik Vos.
 
Tentoonstelling: "Criatura" May Oostvogels  Galmerie Blauer Ezel, een project van Zwischen Uns e.V. Matthiasstrasse 2 DL 52064 Aken(D)van 1 april tot 18 mei 2017  open ma-do 10-15u, vr 10-18u,za 11-15u

Deelname Siegfried De Buck Kunstbeurs Bazel met Galerie CarolineVanHoek. -

Deelname Siegfried De Buck:Tentoonstelling: "Glasworks II" MUZE'UM L, MUSEUM LICHT & LANDSCHAP

een hedendaagse architectuur op de lichtmeridiaan O 03°07'45''/ N 50°55'12'' // in decimalen 3,1292/ 50,9201 van 20/03 tot 19/06/2016

Deelname Siegfried De Buck: "Hands on design" Design Museum Gent  van 19/11/ 2016 tot 05/03/2017 Realisatie couverts i.s.m. Atelier Carl Mertens-Solingen (D)

 

 

Tentoonstellingen 2017

 

TENTOONSTELLINGEN 2017 Tot 6 januari Johan Clarysse “Les charmes discrets du pouvoir”
Fotokabinet: Wil Mathijs en Valentina Lari (enkel op afspraak)
 
16 januari tot 26 februari: Installatie met werk van: May Oostvogels Deelname aan de kunstbeurs BAD 16-17-18-19
 
februari 10 maart tot 8 april: Christina Mignolet - Christine Marchand opening door Joannes Késenne (Ph.D., docent kunsttheorie PXL-MAD)
Fotokabinet: Stefan Martens
 
Gesloten 27 februari tot 5 maart Gesloten: 8 april tot 19 april: vakantie Pasen
 
21 april tot 13 mei Patrick Verlaak “MATRIX” opening door Jeroen Laureyns
Fotokabinet: Dany Lobe
 
26 mei tot 24 juni: Willy Vynck “DAGELIJKS BROOD” opening door Hans Theys
Deelname eerste Gentse Soiree van 18 u tot 22 u
 
Welkom op de opening die wordt ingeleid door Hans Theys vrijdag 26 mei 20 u Enkele teksten van W.Vynck worden op de opening uitgedeeld uitgegeven door Os Bovis. Er is een kostbare uitgave"Sollicitatie" op tien genummerde exemplaren, handgemaakt met één illustratie uitgave Os Bovis te koop. Pakkende publicatie van W. Vynck Onlangs publiceerde schrijver en fotograaf W. Vynck (1944) een prachtige, tweedelige bundeling van teksten en foto’s. Ik ontmoette Vynck voor het eerst in 2007, toen ik hem uitnodigde deel te nemen aan de elf maanden durende, groeiende tentoonstelling ‘The Moss Gathering Tumbleweed Experience’. Meteen raadde ik hem aan een boek uit te geven met zijn prachtige teksten, gesteld in de spitse, uitgebeende taal van Nescio, en zijn toen vaak opzettelijk grof gemaakte zwart-witte registraties van het oude ballet van de eenzaamheid en de troost die voor sommige mensen uitgaat van in het licht oplossende alledaagse voorwerpen. Toen ik zestien was en op school ‘L’étranger’ las, waarin de held de indruk heeft van de wereld gescheiden te zijn door een dikke laag glas, kon ik niet vermoeden twee jaar later voor altijd te willen versmelten met de lerares Frans die mij zo vroeg had laten kennismaken met dit ongenadige relaas over de soms verstikkende onbereikbaarheid van de meest gewone dingen. Beide ervarigen vind ik terug in de foto’s van Vynck: het gevoel voor altijd afgesloten te zijn van de wereld én het vermoedelijk daaruit gegroeide verlangen voor altijd met haar samen te vallen. De publicatie heeft een wonderlijke vorm. Als eeuwige dwarsligger heeft Vynck er nooit mee ingestemd zijn werk samen te brengen in een boek. Uiteindelijk vond hij de merkwaardige, onverwachte vorm van het ‘magazine’: geen clichématig vormgegeven populaire publicatie, maar een soepele bundeling van glad papier, als een leeggelopen tijdschrift, waarbij op elke pagina een naakte foto is afgebeeld, zonder bijschriften of paginanummering. Het resultaat is verbijsterend fris, pretentieloos, en vol van aangename zwaarte. Een lichtvoetige zwaarte dus, genereus en kwetsbaar. Een geschenk. Hans Theys Welkom op de opening die wordt ingeleid door Hans Theys vrijdag 26 mei 20 u Enkele van W.Vynck zijn teksten worden op de opening uitgedeeld uitgegeven door Os Bovis. Er is een kostbare uitgave"Sollicitatie" op tien genummerde exemplaren, handgemaakt met één illustratie uitgave Os Bovis te koop. Pakkende publicatie van W. Vynck Onlangs publiceerde schrijver en fotograaf W. Vynck (1944) een prachtige, tweedelige bundeling van teksten en foto’s. Ik ontmoette Vynck voor het eerst in 2007, toen ik hem uitnodigde deel te nemen aan de elf maanden durende, groeiende tentoonstelling ‘The Moss Gathering Tumbleweed Experience’. Meteen raadde ik hem aan een boek uit te geven met zijn prachtige teksten, gesteld in de spitse, uitgebeende taal van Nescio, en zijn toen vaak opzettelijk grof gemaakte zwart-witte registraties van het oude ballet van de eenzaamheid en de troost die voor sommige mensen uitgaat van in het licht oplossende alledaagse voorwerpen. Toen ik zestien was en op school ‘L’étranger’ las, waarin de held de indruk heeft van de wereld gescheiden te zijn door een dikke laag glas, kon ik niet vermoeden twee jaar later voor altijd te willen versmelten met de lerares Frans die mij zo vroeg had laten kennismaken met dit ongenadige relaas over de soms verstikkende onbereikbaarheid van de meest gewone dingen. Beide ervarigen vind ik terug in de foto’s van Vynck: het gevoel voor altijd afgesloten te zijn van de wereld én het vermoedelijk daaruit gegroeide verlangen voor altijd met haar samen te vallen. De publicatie heeft een wonderlijke vorm. Als eeuwige dwarsligger heeft Vynck er nooit mee ingestemd zijn werk samen te brengen in een boek. Uiteindelijk vond hij de merkwaardige, onverwachte vorm van het ‘magazine’: geen clichématig vormgegeven populaire publicatie, maar een soepele bundeling van glad papier, als een leeggelopen tijdschrift, waarbij op elke pagina een naakte foto is afgebeeld, zonder bijschriften of paginanummering. Het resultaat is verbijsterend fris, pretentieloos, en vol van aangename zwaarte. Een lichtvoetige zwaarte dus, genereus en kwetsbaar. Een geschenk. Hans Theys
 
 
Juli – augustus: opstelling met werk van Robert Van Dromme en Kim Stumpf. Fotografie van W.  Vynck, Jan Vandenabbeel, Koen Blanckaert, Alex De Bruycker
 
8 september tot 7 oktober: T. Kumpermond (D)
 
HUMANABLE INSTALLATION PAINTINGS
HUMANABLE HORIZONS KUMPERMOND
 
IN BEING ABLE TO RE-HORIZON THE CONNOTATIONS IN HUMAN SCALE AND DIMENSION (OF MORAL/SENSUAL/INTELLECTUAL /CULTURAL VALUE), NOT A CALCULATIVE, IN-GROUP ISOLATION BUT A MORE STRETCHABLE, TANGIBLE VIEW WILL ENFOLD. While identities are hacked to fragmentation and beyond own search, once authentic moments, like the first kiss, turn to an empty image in its artificial reproduction. Invaded by images, one is conditioned to simulate according to simulacra, to reduce and hide capacities to evolve, to stereotype and vulgarize by judging ourselves and others accordingly. Are we still able to picture a sensual ‘human perspective/view’ or are we stuck in a strategized, conditioned mission against ‘being human‘? Only by weaving the paint back and forth, investigate through the patterns into the fabric of “our reality“ and still perceive what is true about the ‘human’ horzion beyond being out-of dimension, isolated and abstracted from a self-reducing view from ‘above’. Vouloir se bru^ler, pouvoir se detruire. [Wanting to burn, able to destroy.] The installations by Kumpermond bridge a constant criticism on dimensions, depiction and its projections with a turn to physical materiality: requestioning the substance of the carrier of the image itself. Canvas changes from its raw state into an investigation of the tissue. Painting is brought back to its true material dimension; layers of paint and pigments turn into particles of the 'human‘ in search of portraying self.
 
 
Fotokabinet: Bernard Leupen(NL)
 
 
Gesloten 9 oktober tot 24 oktober
 
27 oktober tot 25 november: Jean De Groote opening door Johan Braeckman (Moraal-Filosoof UGent)
 
Jean De Groote “Buiten de context”
 
Het onuitspreekbare, onzegbare….. In woorden ‘vertalen’ wat beeldend werk wil raken in de toeschouwer is in principe overbodig en evenmin haalbaar, vanuit de wezenlijke aard van beide media. Net zomin zoals het onmogelijk is om de muziek van welke aard ook te ‘vertalen’ in woorden en zinnen… Niettemin toch deze poging tot een zekere duiding om reden van ’kommunicatie’ en inzichten, emoties en zielservaring uit te wisselen, mee te delen …. In casu het beeldend werk van Jean De Groote, en daarin vnl. schilderijen van de laatste tien jaren, dat zich vooral kenmerkt door een opvallende soberheid. Deel uit tekst van Jeanpiere Vanhaute.2017
 
Belangrijk is de lijn, het significante te zien, te vinden in zijn zeer persoonlijk oeuvre, stijl: Bevroren beweging- tijd - transparantie- zijn - werkelijkheid versus afbeelding - essentie, om maar enkele betekenissen te noemen.
 
Fotokabinet: Jan Vanden Abbeel
 
3 december tot 31 december Hervé Martijn "Sans pinceaux, je n’existe pas…” opening 3 december 15 u het werk word ingeleid door Daan Rau
 
Fotokabinet :Alessandra Ruyten “impossible project-polaroid”
 
Deelname Matinees: 5 maart - 9 juni vrijdag Eerste Gentse Soiree van18 u tot 22 u   - 1 oktober - 3 december  2017
 
 
2018
 
JANUARI-FEBRUARI 2018 INSTALLATIE MET WERK VAN ROEL JACOBS
 
De installatie : Vazen die Roel Jacobs in China heeft gemaakt die aanzetten tot
gedachtenlagen en het nadenken over de inwendige en uitwendige ruimte.
 
11 maart tot 8 april:2018:Tentoonstelling "OUI-NON" Tekeningen,aquarellen en collages van MARC MAET
Fotokabinet : uitgave "Mont Cenis" van Willy Vynck
 
 

 

 

 

 


Tentoonstellingen 2016

Januari: Installatie met schilderijen van Frank Kenis, Nico Vaerewijck en Hans Defer.

Februari: Fotografie: Evert  Bongers

Maart: schilderijen van Patrick Verlaak en Sculpturen van Lynne Leegte (NL) "Time regained, beauty and meaning" van 4 maart tot 2 april.

Maya Verlaak: Componiste brengt een muzikale performance voor de opening met de titel 'Genius Loci'.

Fotokabinet: Meltem Elmas

April: Tentoonstelling "Memories" Schilderijen van Pierre Depuydt 8 tot 30 april

Opening Paul Silance -Fotograaf

Fotokabinet: Jan Vandenabbeel

 

MEI: Sven Verhaeghe 6 mei tot 19 juni 'In Order Of Disappearance' –“Paintings to catch Birds and Beasts” Opening door Patrick Verlaak.
 
Fotokabinet: Sarah-Ann Cousein met “ A Naturalist goes to War” boekvoorstelling “Weg van Vlaanderen” Jeroen Laureyns 20 mei 19 u. Boekvoorstelling “Weg van Vlaanderen “ door Jeroen Laureyns 20 mei 19 u Deelname Matinees 19 juni zondag van 11 u tot 18 u
 

 

JUNI: installatie met werk van Geert De Smet: tekeningen en beelden 22 tot 29 juni.
 
JULI: Tomas Lahoda “LUSH” 1 juli tot 29 juli
 
AUGUSTUS: Installatie van Patrick Keulemans
 
SEPTEMBER: 02/09 tot 09/10/2016 ”SENTIMOS”- ”Portretten en landschappen”: Sven Verhaeghe - Maaike Leyn - Jean De Groote - Patrick Verlaak - Christine Marchand - Stefaan Van Biesen - Christina Mignolet - Willy Vynck - Frank Kenis –
Tanja Kumpermond - Alex De Bruycker - Philip Henderickx - Hans Defer - Johan Clarysse - Reniere&Depla - Katleen Vandenberghe - Geert De Smet.
 
Deelname Matinees: 9 oktober van 11 u tot 18 u
 
OKTOBER-NOVEMBER: 14/10 tot 12/11/2016 Reniere & Depla "Les illusions nécessaires" Opening: voorwoord 14 oktober 20 u. door Eric Rinckhout. Fotokabinet: Patrick Lévèque
 
NOVEMBER-DECEMBER: Johan Clarysse 18/11 tot 06/01/2017 "Les charmes discrets du pouvoir" 
Opening: voorwoord door Joannes Késenne op 25 november 20 u 
Fotokabinet: Wil Mathijs & Valentina Lari. Deelname Matinees: 4 december

Matinees: 2016: 27 maart-19 juni-9 oktober-4 december

 

                   

Tentoonstellingen 2015

6 februari tot 14 februari: Christine Marchand “ Bilder ohne Hast” Pieter Coudyzer- Paul Nassenstein (NL): Tekeningen
Opening met Bérengère Bodin(Les Ballets C de la B) “Lecture d’une danseuse”.
Fotokabinet: Jan Vandenabbeel “Spooky sensuality, la Sensualit” Fantoom of Schimmige Sensualiteit.
20 februari tot 28 februari:: Peter Beyls - Valery Vermeulen - Phill Niblock
20-28/02/2015- Opening 20u: Exhibition S&H De Buck Gallery "A look at the future", Nieuwe media: video, installatie en computertekeningen van Phill Niblock, Peter Beyls en Valery Vermeulen Adres:Zuidstationstraat 25, 9000 Gent, Openingsuren van woensdag tot zaterdag van 15 tot 18u en op afspraak
21/02/2015-20u: Concert/performance: School of Arts (KASK & Conservatorium) Gent, Adres: Gouvernementstraat
22/02/2015-15u: ronde tafel gesprek (moderator: Pieter Vermeulen)
Coproductie: School of Arts Gent / Galerie S&H De Buck, Adres: Zuidstationstraat 25, 9000 Gent
28/02/2015-15u: Vertoning van 'The movement of Phill Niblock (work-in-progress)' Een filmisch portret van Phill Niblock door Simon Van Rompay & Maurits Wouters.
Adres: Zuidstationstraat 25, 9000 Gent


7 maart tot 1 april: Robbert Van Wynendaele “LA PALMA” opening met Peter Verhelst.
Van 20 maart tot 29 maart fotografie Japan Filmfestival met JAPAN SQUARE  "Japanese whispers" Tine Guns-Zaza Bertrand-Meta-bo   Curator:Didier Volckaert
Fotokabinet:Jan Vandenabbeel

10 april tot 3 mei Philip Henderickx –Samantha Sweeting "ESPACES AUTRES"
Fotokabinet: Meltem Elmas


Siegfried De Buck:2015 : 7 tot 12 mei Deelname: "Collect" Saatchi & Saatchi Gallery - Londen  

Deelname: 28 augustus tot 1 september 2015 Tendence -Frankfurt

2016: Deelname Tentoonstelling "Design Derby" Nederland-België (1815-2015)Museum Boijmans van Beuningen Rotterdam NL 20/06/ -13/09/2015

2016 Tentoonstelling "Impressions" GalleryCaroline VanHoek  Wolstraat 46 1000 Brussel 18 februari tot 9 april 2016 Deelname beurzen: Miami-Baezl-Dubai.

Deelname:De Mijlpaal Zoersel - "GlasworksI" - MUZE'UM L, MUSEUM LICHT & LANDSCHAP een hedendaagse architectuur op de lichtmeridiaan O 03°07'45''/ N 50°55'12'' // in decimalen 3,1292/ 50,9201 20 MAART - 19 JUNI 2016  "Glasworks II"

 

 

2015

15 mei tot 7 juni :  Virginie Bésengez: installatie keramiek met fotografie van Alex De Bruycker .  Tentoonstelling: “MOMENTUM”

 

26  juni tot 4 juli: Donatella Bianchi "Les arbres ne voyagent que par leur bruit" (R.Char) Inkt en papier

Fotokabinet:Patrick Lévêque

Deelname tijdens de maanden juli-augustus aan de foto tentoonstelling : 80 DAYS OF SUMMER STORIES OF IDENTITY Fotofestival Gent 2015

met Foto's van Meltem Elmas, Jan Vandenabbeel, Koen Blanckaert, Dany Lobe, Patrick Lévêque, Robert Piccart, Jeroen Boussier, Alex De Bruycker....

op afspraak

Augustus: installatie van Colin Waeghe



September:  4 tot 26 september Maaike Leyn"We all dance to a mysterious tune"
Fotokabinet: Dany Lobe


Oktober: 2 tot 31 oktober  Jean De Groote "Fremdkörper" inleiding door Frederik Goossens
Fotokabinet: Jan Vandenabbeel


November: 6 tot 28 november: Karel Fonteyne "Tales of Silence" Fotografie Opening door Annick Geenen.



4 december  tot 31 december opening 4 december 20 u.

Confrontaties tussen Belgische en Nederlandse kunstenaars. "WHO IS WHO?-Verhalen en verzamelingen”
Met: Dolf Verlinden, Paul Nassenstein, Lynne Leegte, Maureen Bachaus, Kees De Kort, Robine Clignett, Frans Westers,Karin Bos,
Philip Henderickx, Sven Verhaeghe, Maaike Leyn, Patrick Verlaak, Frans Labath, Johan Clarysse, Stefaan Van Biesen, Rik Soenen, Christina Mignolet, Jean De Groote, Tim Peeters.
inleiding door Advocaat Verzamelaar Henri Swagemakers (NL)
Opening door Advocaat  en verzamelaar Henri Swagemakers (NL)

Fotokabinet:Cedric Verhelst kunstenaarsportretten

 

Deelname Matinees: 22 maart , 21 juni, 4 oktober, 6 december  2015  van 11 u tot 18 u

2014

Sven Verhaeghe “Forecast horizons”
5 september tot 1 november 2014

Fotokabinet:
September: Jeroen Boussier
“ winter - fall – summer - spring”
Oktober: Alex De Bruycker
“Architectuur anders belicht”

Johan Clarysse  “ Looking at (for) the invisible”
14 november tot 31 december 2014 

23 oktober 18 u. Boekvoorstelling Johan Clarysse
in het Dr. Guislain Museum

Fotokabinet:
November: foto’s van Meltem Elmas
“Diary of remembrance”
December: foto’s van Karen Oger
“Kluisters”

Deelname Matinees:5 oktober -7 december 11 u -18 u

Permanent: Hedendaagse juwelen en zilverenobjecten. Maker: Siegfried De Buck

Galerie S&H DE BUCK                http://www.galeriedebuck.be

Galerie S&H De Buck bestaat sinds 1972. Verschillende disciplines worden getoond: schilderkunst, beeldhouwkunst, fotografie, video, multimedia, design, sierkunsten, ...Wij bieden een platform voor opkomende en gevestigde hedendaagse kunstenaars uit binnen- en buitenland.
Galerie S&H De Buck brengt per jaar een negental tentoonstellingen. Wij werken met een vaste kern van kunstenaars (nationaal en internationaal) die met een zekere regelmaat te zien zijn in een solo- of groepstentoonstelling.

 

Recent ontdekten we dat Gustave Courbet tijdens zijn bezoeken aan België in ons huis,Galerie S&H De Buck logeerde bij de toenmalige adellijke familie Papeians de Morchoven en hier ook schilderde in de toenmalige rue de la Station nr.17 nu Zuidstationstraat  nr.25.

In het boek pag.35 naar aanleiding van de tentoonstelling over Courbet.

Courbet en België.Realisme,van levende kunst tot vrije kunst.(Uitgave Silvana Editoriale-Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België-Brussel.- Jean Philippe Huysen Dominique Marechal)


 

Galerie S&H De Buck heeft een reeks tentoonstellingen op een andere locatie georganiseerd telkens vergezeld van een boek.

2003 "Voorbij de grens-Citoyen de la frontière" met teksten van Jozef Deleu (layout Klaus Baumgärtner) en achttien kunstenaars uit België, Nederland, Frankrijk, Duitsland in De Brakke Grond Amsterdam NL, Museum van Deinze en de Leiestreek, CC De Doos Hasselt, CC De Markten Brussel. 2007 "MINIATUREN-Gras dat verder groeit-L'herbe continue à croître" met teksten van Jozef Deleu en 28 kunstenaars die rond het thema hebben gewerkt, werd eerst getoond in De Boekentoren te Gent daarna in CC De Doos Hasselt en Museum 1302 te Kortrijk.

In 2009 tijdens de Olympische Spelen in Peking China bracht de galerie een tentoonstelling met acht van haar kunstenaars in The Chinese Art Foundation, deze tentoonstelling was gebaseerd op het boek "Merci Marie Pétronelle" de roman van Pascale Geulleaume.

In de loop der jaren werd hier het werk opgestart van Philippe Tonnard, Hugo Debaere, Berlinde De Bruyckere, Dirk Braeckman, Carl De Keyzer, Hans Van De Kerckhove, Wim Delvoye, Johan Tahon,Margriet Smulders, Sofie Muller e.a.

In 1986 ontstond er in Gent een publiek draagvlak voor hedendaagse kunst. Gent werd op de wereldkaart geplaatst door Chambres d’amis met Jan Hoet als curator.

Initiatief '86 met Kasper König als curator en de deelname van verschillende galerieën, waaronder ook onze Galerie S&H De Buck.
De beeldende taal van die tijd, met de vragen die ze oproept, is nog altijd relevant voor de schilderkunst van vandaag.
Naast de conceptuele benadering is het visueel aspect terug aanwezig in de kunst.

De voorliefde en de aandacht van de Galerie S&H De Buck gaat o.a. naar poetisch geladen werk zoals het werk van de kunstenaars gekoppeld aan de Galerie. Schilderkunst is altijd belangrijk en actueel gebleven.

De spanning tussen het individu, de samenleving en de manier waarop de kunstenaar zijn omgeving versus de wereld ziet blijft intrigeren.

Vandaar ook de interesse voor de fotografie als geschilderde momentopname en video.

De vormelijke kracht van waaruit een sculptuur, een schilderij of een juweel ontstaat roept respect op.

Het creatieve proces van de kunstenaar dat tot schoonheid leidt is een mentale verrijking en geeft een blik op het verleden en de toekomst.

 

In 2012 zal de Galerie 40 jaar bestaan. Met evenveel enthousiasme willen wij doorgaan, genieten van de schoonheid en ze doorgeven.

 

Milestones


1972: Gallery S&H was founded in 1972. From then on we have always been offering a platform for upcoming and established contemporary visual artists as well from this country as from other countries. Throughout these 40 years we were privileged to work with a core of artists. The gallery has about 9 exhibitions a year. The artists are given the opportunity to develop art projects in solo or group exhibitions in different locations.


1986: Thanks to Jan Hoet, who curated  “Chambre D’Amis”, arose a public interest for contemporary art in Ghent. We participated in “Initiatief ‘86” with Kasper König as the curator.


2003: In 2003 our Gallery commissioned 18 artists from Belgian, The Netherlands, France and Germany to be part of  “Voorbij de grens – Citoyen de la frontière”. The show was accompanied by texts of Jozef Deleu (lay-out: Klaus Baumgärtner). The exhibition was shown in the “Brakke Grond”, Amsterdam NL, “Museum van Deinze and the Leiestreek”, CC De Doos Hasselt, CC De Markten Brussel.


2005: Presentation of the book ”De lichte kamer.” The unconcealed photography: Johan Swinnen and 80 Belgian photographers.


2007: The second collaboration with Jozef Deleu resulted in the show“ Gras dat verder groeit-Miniaturen/ L’herbe continue à croître-Miniatures” with texts by him and 28 artists who worked on the theme. This exhibition was shown in “De Boekentoren” (Ghent) as well in CC De Doos (Hasselt) en Museum 1302 (Kortrijk).


2008: During the Olympic Games in Beijing, the gallery had an exhibition with
8 artists of the gallery in “The Chinese Art Foundation” of Frank Uytterhaegen. This exhibition was based on the book “Merci Marie Pétronelle” the novel by Pascale Geulleaume.


2012: The gallery was establised 40 years ago and will surely go on with enthusiasm whilst enjoying the challenging beauty of art and its development processes.
In the course of the years we have exposed work by i.a. Philippe Tonnard, Hugo Debaere, Berlinde De Bruyckere, Dirk Braeckman, Carl De Keyzer, Margriet Smulders, Hans Vandekerckhove, Wim Delvoye, Johan Tahon, Sofie Muller and many others.

The visual language used in those days and the questions it keeps revealing, are still relevant for painting today. Next to the conceptual approach the relevance of the visual aspect has clearly returned to art. For the gallery painting has always been important and actual. But  furthermore there is an attraction to photography as a kind of painted snapshot and in this way supplementary to video.

By preference ‘Gallery S & H De Buck’ pays attention a.o. to poetical work like that of the gallery’s artists. Also the tension between the individual and society and the way the artist perceives his own environment versus the world remain an intriguing matter in the gallery’s choices. At the same time the power of embodiment out of which a sculpture, a painting or a hand made jewel rise should call for  respect.
 

Hermine De Groeve

Interview Hilde Van Canneyt met Hermine De Groeve naar aanleiding van het 40 jarig bestaan van Galerie S&H De Buck

skip to main | skip to sidebar
GESPREKKEN MET HEDENDAAGSE KUNSTENAARS
KUNSTBLOG. BLOGSITE. ONGEWONE GESPREKKEN MET HEDENDAAGSE KUNSTENAARS.
Interview met Hermine De Groeve/De Buck
vorig interview: Ante Timmermans, volgend interview: Johan Van Geluwe of Michel Couturier

Interview met Hermine De Groeve, galeriehoudster Galerie S en H De Buck te Gent, 20 februari 2013.
Interview tussen Hilde Van Canneyt en Hermine De Groeve naar aanleiding van de viering van de 40ste verjaardag van de galerie, die gevierd wordt met de tentoonstelling ‘Het Paradijs - Le Paradis- Paradise’ en uit twee luiken bestaat. De eerste tentoonstelling werd geopend op 22 november 2012 door Jan Hoet en op 1 maart 2013 wordt de tentoonstelling ingeleid door Stef Van Bellingen.
(Isolde De Buck, audioregistratie van het interview)



HVC: Kom je uit een artistiek milieu?
HDG: Kunst was wel aanwezig in ons gezin. Ik ging mee naar de kunstveilingen klassieke en moderne kunst en mijn ouders verzamelden oude kunst tot aan de modernen. De hedendaagse kunst heb ik voornamelijk leren kennen door mijn man Siegfried. Door zijn opleiding (in Maredsous en aan l’Académie des Arts Décoratifs in Strasbourg), had hij oog voor vormgeving en hedendaagse kunst en architectuur.

HVC: Hoe zijn jullie gestart met de galerie?
HDG: We zijn zeer jong getrouwd en wij hadden al vroeg twee kinderen. Eddy Van Der Noot die de heel mooie zaak ‘Dangotte’ had in de Veldstraat, mixte als eerste oude en hedendaagse kunst. Dat was wel speciaal in die tijd: je kon er als het ware een Rubens naast een werk van Jan Burssens zien. Ik ging er graag gaan kijken. Hij had ook oog voor de eerste juwelen van Siegfried, mijn man. Hij was het die ons aanraadde om met een galerie te beginnen. We spreken over 1971/1972.

HVC: De juwelen van Siegfried De Buck waren het uitgangspunt om met een galerie te starten?
HDG: Ja, er waren niet echt veel galeries of een cultureel circuit op dat moment.
We hebben een cliënteel van liefhebbers van Siegfrieds juwelen opgebouwd. Dat waren meestal klanten die al de prille hedendaagse kunstscène volgden en jonge creatieve mensen stimuleerden om verder te werken en te creëren.

HVC: Hoe zijn jullie gestart met de Galerie?
HDG: We hadden een kleine juwelenruimte met vitrine in de Kuiperskaai en op de eerste verdieping hebben we dan later een galerie ‘voor de grotere werken’ ingericht. Er waren niet veel galerieën in die tijd: ik herinner me Foncke en Vyncke Van Eyck, al had die laatste meer klassiek en modern werk. Er was wel de ‘Vereniging van de Vrienden van het Museum voor Hedendaagse kunst’ met zijn bezieler Karel Geirlandt. Hij vond dat Siegfried goed bezig was en beloofde dat hij na enkele jaren zou terugkomen, wat hij ook heeft gedaan. Zo ging dat in die tijd. Je moest je bewijzen. Onze eerste klanten waren heel erg enthousiast, droegen de juwelen en brachten andere mee. We waren jong en leerden elke dag bij.

HVC: De hedendaagse kunst heb je dan op jezelf leren kennen?
HDG: Ik kende wel de eigentijdse Amerikaanse kunstenaars zoals Warhol, maar de grote namen van die tijd waren toen nog Picasso, Braque, Matisse enz.
Onze eerste tentoonstellingen brachten werk van docenten van de Academie van Gent, zoals Jean Bilquin of starters als Frank Liefooghe, Roger Raveel, Enk de Kramer, Emiel Hoorne, Marcase, Eric De Volder, Cabe, Plompen, Charlotte Reine, Arno Arts, Jackie Van Bruaene,Danny Matthijs, Daneels, Sleppe en Della, en vele anderen.
Dat waren veelal ludieke tentoonstellingen waar ik mooie herinneringen aan heb.
In de jaren tachtig toonden we ook fotografie, een medium dat heel moeilijk lag en moeilijk kon concurreren met schilderkunst. In de tentoonstelling zoals van bijvoorbeeld Jean-Marie Bottequin, waren erotisch geladen lichamen te zien. Dat mocht met moeite aan het publiek getoond worden. Daarvoor moest je in die tijd een goedkeuring krijgen bij de politie. De foto’s werden op kleine afmetingen getoond omwille van financiële overwegingen. Grote afmetingen vond je toen nog niet. Als je vandaag naar Thomas Ruffs foto’s kijkt, dan draagt de grootte zeker bij aan de impact bij het publiek en aan de schoonheid van het werk. De eerste tentoonstelling van Carl De Keyser en Dirk Braekman had ook plaats bij ons in 1985.

HVC: Wie was jullie publiek?
HDG: In het begin voornamelijk kunstenaars, schrijvers en kunstliefhebbers. Dat was zo’n beetje de entourage van de Academie en het kunstenaarscafé Hotsy Totsy, met Guido Claus, Motte, Hugo Claus, Silvia Kristel en het fotomodel Laura Gemser, die toen de rol speelde van Black Emmanuelle, etc. die bij ons in de galerie passeerde.

Sleppe en Dellas’ tentoonstelling was in de jaren tachtig memorabel. Ze hadden het plan opgevat om 14 dagen bij ons in de galerie te leven en brachten al hun interieurspullen mee. Op de uitnodiging stonden hun achterwerken afgebeeld, maar dat mocht toen niet verstuurd worden of in de vitrines hangen. Ze hebben die er dan maar uitgeknipt en op de opening werden die dan gesigneerd … Op de opening mocht iedereen proeven van taart in de vorm van achterwerken. In die tijd was het heel ongedwongen en spontaan dat er kunstenaars ergens plekken zochten om te exposeren. Er waren toen geen subsidies, maar er was veel dynamiek, cordialiteit en zin om te exposeren en nieuw werk te tonen. De kentering en de interesse van het grote publiek is een beetje gekomen in 1986 met Jan Hoets ‘Chambres d’Amis’ en ‘Initiatief ’86’, waaraan we ook hebben deelgenomen. In onze galerie - we waren net verhuisd naar de Zuidstationstraat - was er werk te zien van Hans Vandekerckhove, Wim Delvoye, Danny Matthijs en Gerard Kuypers. Jan Hoet heeft me toen ook doen inzien dat je moet durven eigen keuzes te maken en een eigen richting uit te gaan. Maar ik heb nooit commerciële keuzes gemaakt: de kunstenaar en zijn werk stonden bij mij altijd op de eerste plaats.

HVC: Hoe maak jij die keuze? Waarom vertegenwoordig je die of die kunstenaar.
HDG: Voor mij is dat toch veelal de hand van de kunstenaar: zijn motivatie en het verhaal  dat je erin moet voelen, het idee achter het werk. Ik krijg elke week een aantal mensen over de vloer met een portofolio; als het me interesseert ga ik ook hun atelier bezoeken. Veel mensen werken in de stijl van een bepaalde kunstenaar, maar ontbreken aan authenticiteit, een eigen denkwereld.
Nu zijn er veel meer financiële en technische middelen om iets uit te werken, maar daarom zijn ze niet waardevoller. Beuys’citaat ‘Jeder ist ein Kunstler’, wordt helaas te letterlijk genomen. Het is opmerkelijk hoe de perceptie over kunst en de kunstenaar zo veranderd zijn. In de jaren 70 was een kunstenaar die naar de Academie ging vooral heel erg moedig: iedereen raadde het hem af omdat er geen geld met de verdienen was. Ook mijn ouders waren erg argwanend en dat gaf ons een reden om het dan toch zelf te maken en te proberen. Ik leefde met een kunstenaar/ontwerper en probeerde ook kunstenaars op weg te zetten. Vandaag heb je veel kunstenaars die denken als ondernemers. Ik ben daar niet tegen maar je moet wel nog weten waarmee je bezig bent.

HVC: Heeft de intrede van de computer de kunst/wereld veranderd?
HDG: Ik heb de PC vrij vlug gebruikt als communicatiemiddel en om uitnodigingen te versturen. Wat ik wel merk vandaag, is dat je daardoor meer afstand krijgt. Je nodigt meer mensen uit, maar het bizarre is dat er daardoor wat meer afstand ontstaat tussen mensen. Rechtstreeks contact blijft voor mij essentieel, ook in mijn contact met de kunstenaars. Ik ben geen handelaar die koopwaar verkoopt.

HVC: Mark Ruyters, hoofdredacteur van het kunstmagazine Kunsthart, omschrijft in zijn introductietekst voor de catalogus van de galerie dat de pers vandaag weinig aandacht meer heeft voor de inspanningen van kleine en eigen initiatieven in de kunst en dat er enkel ruimte is voor blockbusters in de grote cultuurhuizen. Hij bewondert je inspanningen om onze kunstenaars te lanceren en te promoten, maar schrijft dat je - waarschijnlijk omwille van financiële redenen - nooit echt doorgebroken bent als internationale speler op de kunstmarkt.
HDG: Ja dat klopt voor een stuk. Ik heb helaas het ongeluk gehad dat kunstenaars ervoor opteerden om naar een andere galerie te verhuizen op het moment dat ze werden opgemerkt door de pers en investeerders. Ik heb daar weinig collegialiteit in gevonden. Net toen het me financieel voor de wind begon te gaan, werden ze gelokt naar een andere galerie. Een samenwerking is bij mij gebaseerd op een woord en een afspraak. Ik ben daar heel erg door geschrokken en ik had me kunnen wapenen door heel rigide contracten af te sluiten met kunstenaars maar zo ben ik niet en zit ik niet in elkaar. Ik kan daar gevoelsmatig niet aan beginnen. Ik wil mijn vrijheid bewaren. Ik ben er van overtuigd dat het voor mij nog altijd de juiste manier van werken is en het sterkt me nog altijd om in die richting te blijven werken. Het is een kwestie van wederzijds respect.

Ik vertegenwoordig kunstenaars van alle leeftijden in hun ups en downs. Je kan inderdaad rijk worden van kunst, maar - naïef misschien - ik geniet veel meer van de relatie die ik heb met kunst en de makers, dan dat ik er louter geld wil op verdienen. Begrijp me niet verkeerd: geld is een middel dat je mogelijkheden geeft. Ik werk heel hard om de kunstenaars te tonen opdat ze kunnen groeien in hun loopbaan, maar ik heb ook geld nodig, zodat ik kan investeren in beurzen en tentoonstellingen en publicaties.

HVC: Het valt me op dat er op de vernissages alle leeftijden aanwezig zijn.
HDG: Ja , het is iets waar ik wel fier op ben. Ik heb een erg gemengd publiek.

HVC: Jan Hoet beschrijft je als iemand met een optimistische kijk, die eerlijk en toegewijd haar kunstenaars en hun kunst vertegenwoordigt. Wat is voor jou de voorwaarde om te vo

Contact:

Artgalerie S&H De Buck
Hermine De Groeve
Zuidstationstraat 25 | 9000 Gent | Belgium
+32 (0)9 225 10 81 | sdebuck@skynet.be

Opening hours:

from 15h - 18h.
and on appointment
closed:
sundays, mondays & tuesdays

Permanent :

Hedendaagse juwelen en zilveren ontwerpen
van de hand van Siegfried De Buck

» www.siegfrieddebuck.be